Liceo Andrés Bello (San Miguel)

Liceo Andrés Bello A-94
"Un futuro con historia."
Información
Tipo	Municipal
Afiliación religiosa	Laico
Fundación	27 de mayo de 1945
Género	Masculino
Localización
Ubicación	San Miguel, Chile
Dirección	Soto Aguilar 1241
Academia
Jornada	Jornada Escolar Completa
Autoridades
Director/a	Alejandro Jara Castro
Web Liceo Andrés Bello
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El Liceo Andrés Bello A-94, anteriormente Liceo Nº6 de Hombres, es una establecimiento chileno de educación pública, perteneciente a la comuna de San Miguel, y administrado por la Corporación Municipal de San Miguel. Es un liceo científico humanista de orientación laica, que atiende sólo a alumnos varones de 7º Básico a 4º Medio, en 18 cursos con un total de 810 alumnos.¹

Fue construido por la Sociedad Constructora de Establecimientos Educacionales S.A. (también construyó el Liceo 7 de niñas) y se encuentra en la calle Soto Aguilar 1241 en el barrio residencial del Llano Subercaseux, es decir, a la altura del paradero 6 de la Gran Avenida José Miguel Carrera, entre las estaciones San Miguel y El Llano del Metro de Santiago, y a pasos de la Autopista Central.

Ha tenido buenos resultados en rankings basados en puntajes del Simce y la PSU. Es considerado como uno de los mejores colegios tradicionales o emblemáticos de la educación pública chilena.^2 3 Además es reconocido por ser el lugar donde se conocieron los miembros de la banda de rock chilena Los Prisioneros, todos alumnos del liceo a principios de la década de 1980.

La música de la prehistoria

Música en la Prehistoria (50000 a. C.-5000 a. C.)

                                                                       Se ha demostrado la íntima relación entre la especie humana y la música, y mientras que algunas interpretaciones tradicionales vinculaban su surgimiento a actividades intelectuales vinculadas al concepto de lo sobrenatural (haciéndola cumplir una función de finalidad supersticiosa, mágica o religiosa), actualmente se la relaciona con los rituales de apareamiento y con el trabajo colectivo.

Para el hombre primitivo había dos señales que evidenciaban la separación entre vida y muerte: el movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte se desarrollan en esta doble clave. En el llamado arte prehistórico danza y canto se funden como símbolos de la vida mientras que quietud y silencio se conforman como símbolos de la muerte.

El hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y en su propia voz. También aprendió a valerse de rudimentarios objetos (huesos, cañas, troncos, conchas...) para producir sonidos.

Hay constancia de que hacia el 3000 a. C. en Sumeria ya contaban con instrumentos de percusión y cuerda (lira y arpa). Los cantos cultos antiguos eran más bien lamentaciones sobre textos poéticos.

En la prehistoria aparece la música en los rituales de caza o de guerra y en las fiestas donde, alrededor del fuego, se danzaba hasta el agotamiento. La música está basada principalmente en ritmos y movimientos que imitan a los animales. Las manifestaciones musicales del hombre consisten en la exteriorización de sus sentimientos a través del sonido emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros seres.

Los primeros instrumentos fueron objetos, utensilios o el mismo cuerpo del hombre que podían producir sonidos. Estos instrumentos podemos clasificarlos en:

a) Autófonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con la que están construidos. Son instrumentos de percusión; por ejemplo, hueso contra piedra.

b) Membranófonos: serie de instrumentos más sencillos que los construidos por el hombre. Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o una verdadera y auténtica caja de resonancia.

c) Cordófonos: son aquellos de cuerda; por ejemplo, el arpa.

d) Aerófonos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire. Uno de los primeros instrumentos es la flauta, en un principio construida con un hueso con agujeros.

MUSICA MODERNA

Música moderna o modernista es para la mayoría, la música del siglo XX, llamada así por su intento de renovar el género, es vanguardista, haciendo un quiebre con la tradición, en sintonía con el modernismo que se vivía en lo cultural, con los cambios sociales y los primeros avances tecnológicos; que en su primera década desarrolló el dodecafonismo (los doce tonos son tomados como equivalentes y sin jerarquía) con compositores tales como Albab Berg, Arnold Schönberg y Antón Webern.Un gran compositor del siglo pasado fue el ruso Igor Stravinsky (1882-1971) considerado como el reinventor del género clásico. A partir de 1950 utilizó la técnica del dodecafonismo.

Otros de los grandes pioneros de la música moderna fue el compositor estadounidense de música clásica, y Charles Ives (1874-1954) que incorporó la música folklórica estadounidense, dándoles a sus composiciones un estilo personal.En Italia, Francesco Balilla Pratella (1880-1955) y Luigi

Russolo, fueron representantes de la música futurista, siendo sus características, la libertad de ritmo y la atonalidad.

Heitor Villa-Lobos, compositor brasileño (1887-1959) para la renovación musical se basó en el folklore; el alemán Carl Orff (1895-1982) reaccionó contra el romanticismo, siendo considerado como neoclasicista.

En Francia, la renovación fue iniciada por Eric Satie (1866- 1925) y en el período de entreguerras por Arthur Honegger, Darius Milhaud y Francis Poulenc.

Luego de la Segunda Guerra y con el desarrollo de la electrónica surgieron la música electrónica de Karlheinz Stockhausen, la aleatoria o improvisada de John Cage o la estocástica, con reglas preestablecidas, de Iannis Xenakis.

En la década de 1970 se impuso el minimalismo, cuyo mayor exponente es Terry Riley nacido en 1935, con elementos fijos que se repiten para hacerla más simple.

La música clásica del siglo XX (también llamada música culta, académica, erudita, docta o seria) fue extremadamente diversa. Comenzó con la continuación de los movimientos vigentes a finales del siglo XIX tales como el estilo romántico tardío y posromántico de Sergéi Rajmáninov, Gustav Mahler y Richard Strauss, el impresionismo de Claude Debussy y Maurice Ravel, y los fervores del nacionalismo Latinoamericano, Norteamérica, y Europa fuera de Alemania, Francia, e Italia que dominaron por siglos la cultura musical del continente.

A partir de la segunda década del siglo, la forma y lugar que había ocupado la música durante los pasados tres siglos en la sociedad, cambiaron para siempre con la irrupción del modernismo musical, dando fin al período conocido como práctica común, y entrando en una nueva era musical de constante búsqueda de lo original, rompiendo permanentemente con la tradición. Esto generó una enorme diversidad de géneros y movimientos de difícil categorización y definición, lo que hacia el último cuarto del siglo, luego de la decadencia de los ideales de la modernidad, dio paso a la música contemporánea, siendo cada vez más compleja su diferenciación de otras músicas como el jazz o el art rock, debido a la creciente globalización y masificación de los medios de comunicación y de la cultura popular.

Música del Renacimiento (1450-1600)

Escuela flamenca

Es en la región flamenca (en los Países Bajos) donde, por su desarrollo económico, la polifonía recibió un mayor impulso y alcanzó su máximo esplendor entre los siglos XV y XVI. Los músicos de Flandes pronto se distinguieron por una técnica de contrapunto excelsa, y una inspiración cuasi-divina. En poco tiempo, esto se vio reflejado en una mayor influencia por parte de los músicos flamencos en todos o casi todos los centros musicales de Europa. Donde había polifonía se podía encontrar a un músico flamenco. Esto se vio, además, potenciado gracias a la edificación de enormes catedrales en donde fue creada una gran cantidad de schola cantorum.

Ya para finales de siglo XV, apareció en la escena musical un gran personaje, de quien se dice salvó a la música polifónica de los designios del santo padre: Josquin Des Pres. Aunque de nacionalidad francesa, vivió desde muy joven en Italia. Con su estilo cautivó a más de uno, mostró gran maestría en el manejo del contrapunto e hizo uso del semitono. Se dice que Des Pres escribía tan solo cuando le daba la gana: algo raro en su época y el comienzo de una gran libertad para los compositores.

Música renacentista francesa

La chanson, música de tipo cordal que desembocará en el madrigal. En él destacan Pierre Attaignant, Clement Janequín y Claude Le Jeune (1528-1600). Las peculiaridades de estos compositores son el enorme brillo y fuerza rítmica que dan a su música un carácter enormemente extrovertido, se distinguió por tener realismo expresivo, describe la naturaleza y resalta la expresión del texto; uno de sus exponentes es Clement Janequin. Escribió una de las canciones populares llamada L'Ahutte. Esta melodía describe escenas de cacería, cuadros de batalla, parloteo de mujeres y el ir y venir de la gente de los mercados. Lo describe como si quisiera pintarlos en un fresco para mostrar en la vida común.

El canto de la reforma religiosa se aplica a melodías de canciones populares y se utiliza para el servicio religiosos en donde intervenían grandes grupos de personas.

Juan Calvino utilizó ese canto masivo al unísono y lo armonizó a cuatro voces.

Música renacentista italiana[

La música italiana se vio condicionada por el papel que ocuparon los compositores flamencos como: Adrián Willaert y sus discípulos que trasplantaron el estilo polifónico holandés. En menos de un siglo, Italia reemplazó a los Países Bajos como centro de la vida musical europea. Existían dos tipos de formas musicales:

• la fróttola, que era un tipo de canción estrófica, silábicamente musicalizada a cuatro voces, con esquemas rítmicos marcados, armonías diatónicas y un estilo homófono con la melodía en la voz superior. Tiene varios subtipos como la barzelleta, el capitolo, el estrambotto, etc. Se solía ejecutar cantando la voz superior y tocar las otra tres voces a modo de acompañamiento. Sus textos eran amatorios y satíricos. Sus principales compositores fueron italianos.
• la lauda, contrapartida religiosa de la fróttola; se cantaba en reuniones religiosas semipúblicas a capella, o con instrumentos que tocaban las tres voces superiores. Era en su mayor parte silábica y homófona, con la melodía en la voz superior, llamada música.

Música renacentista inglesa

En la música del renacimiento inglés, se destaca el compositor William Byrd, quien desempeñó un papel crucial en la música de clave; otro compositor de alta relevancia es John Dowland, compositor de espléndidas y reconocidas melodías para laúd.

Música renacentista alemana

Durante el siglo XVII, Alemania vivía la guerra de los 30 años, el Sacro Imperio Germánico a cargo del Emperador Felipe II y de su hermano Fernando I, enfrentaba una guerra contra el protestantismo en Alemania, por tanto las artes en Alemania sufrían una fuerte represión por parte del clero antes y durante la guerra; entre otros, no era permitido componer en alemán, sin embargo se dio la paz de Westfalia, por la intervención del cardenal Richelieu en la guerra, y las artes florecieron en Alemania, entre los primeros compositores en destacarse están Esaías Reusner, Johann  Pachelbel y Heinrich Schütz, aunque estos no escribieron la música religiosa en alemán, uno de los primeros en componer en alemán fueron los organistas Johann Sebastian Bach y Diderik Buxtehude.

Música renacentista española

Como en las letras, el siglo XVI es también el Siglo de Oro de la música española. Destacan las obras de los compositores Tomás Luis de Victoria, Cristóbal de Morales y Francisco Guerrero.

Entre las obras más importantes del renacimiento se destacan: el Cancionero de palacio, música de la corte de los Reyes Católicos (Isabel I de Castilla y Fernando II de Aragón), el cancionero Al-Ándalus, los libros en cifras para vihuela de Alonso Mudarra, los compositores Luis de Narváez, Gaspar Sanz y el madrigalista Juan del Encina.

Tipos de generos musicales

Ahora veremos algunos tipos de genero de música actual:

Heavy metal:  es un genero musical que tiene elementos de rock and roll, también blues y de música clásica. Se caracteriza por ritmos potentes logrados mediante la utilización de guitarras distorsionadas, baterías con doble pedal y bajos pronunciados.

Ejemplos de banda o cantantes:

Slipknot. 

Hip-Hop:  es una corriente musical basada en rimar a gran velocidad sobre una base rítmica:

Existen 4 tipos de manifestaciones: 

El Disc-Jockey crea y reproduce pistas musicales en una mesa de mezclas.

El MC es la persona que interpreta el genero musical.

El breakdance: es la forma en la que los jóvenes bailan.

El grafiti: consiste en pintar con aerosoles un texto llamativo sobre un muro.                                    

    Dr. Dre

El Jazz: es un genero de música que tiene su origen en diversos ritmos y melodías afroamericanos. Surgió a mediados del siglo XIX en los Estados Unidos y, con el paso de los años se expandió por el mundo.

Lois Armstrong.

Música electrónica: estilo de música muy popular, cuyo nombre implica el uso de la tecnología e instrumentos musicales electrónicos de diversas características como efectos y sonidos diferentes.

David Ghetta.

Blues: genero musical reconocido en todo el mundo como la "música del alma".  El blues presenta características principales como el ritmo, muy característico debido a su beat fijo, que permita que se pueda bailar. El canto es una parte importante y presenta partes de Gospel , que es un grito del cantante y la instrumentación, predomina la guitarra, el bajo, la batería, la armónica y el piano.

Robert Johnson.

Reggae: es un termino ingles que permite nombrar a un estilo musical que se origino en Jamaica durante la década de 1960. Tiene como principal característica la repetición constante de un ritmo.

Bob Marley.

Funk: estilo música, popular en la década de los 70, que se genero en el ambiente nocturno de las comunidades afroamericanas en Estados Unidos. Nacido como la evolución del del soul y el jazz. El instrumento fundamental es el bajo y la guitarra.

The Jackson 5.

Punk: Es un movimiento musical y cultural que surgió en Inglaterra a finales de la década del 70. Se caracteriza, a nivel musical, por las melodías simples, los compases rápidos y las letras de protesta.

Sex Pistols 

Pop: esta formada por composiciones simples y de fácil comercialización . Suelen ser temas breves, con un estribillo que se repite y que es sencillo de recordar, sin grandes fragmentos instrumentales.

Michael Jackson

Música clásica:  es considerada como culta, propia de un ambiente muy formal, refinado y elitista. La música clásica se asocia a grandes orquestas con variedad de instrumentos de percusión de viento y de cuerda.

Mozart.

Reggaeton: es un genero de música que combina el reggae y el rap. Su ritmo es llamado "Dem Bow" y se produce electronicamente, sus instrumentos son el sintetizador, teclado electrónico, el sampler y la caja de ritmos.

Arcángel.

Rock: es un genero musical de ritmo muy marcado, nacido a partir de la fusión de varios estilos y popularizado en la década de 1950.

Cumbia: La cumbia es un género tropical que sobrevive el paso de tiempo y se acomoda a todas las generaciones. Es el mayor ejemplo del mestizaje en América Latina. Lo indígena, lo africano y lo europeo se mezclan en la cumbia. Es una música que ha sido tocada por pequeños conjuntos, grandes orquestas y hasta productores de música electrónica. Su ritmo cadencioso siempre será fuente de alegría y sensualidad.

Sonora 5 estrellas

Salsa: La salsa es un baile latino que se baila al ritmo de la música que lleva el mismo nombre. Se baila en pareja, pero también se puede bailar en solo. Fue creada por puertorriqueños, cubanos y otros hispanoamericanos. Sus pasos tienen influencias africanas y europeas.

 Marc Anthony.

Rap:  es un estilo de música que caracteriza por un recitado rítmico de palabras. Surgió en Estados Unidos y se expandió por el resto del mundo.

Cevlade

Black Metal: se traduce como " Metal negro", es un estilo de metal, es una música pesada, esta muy influenciada por lo pagano, por símbolos oscuros, es una música muy fuerte para las personas de religiones.

Venom.

Música romántica: predomina la música instrumental sobre la vocal, la música se convierte en un lenguaje libre y expresión de fantasía y sentimientos propios.

Chayanne.

Rhythm and blues: es un genero musical  derivado en su origen del jazz, el gospel y el blues. El termino fue introducido en Estados Unidos en a finales del 1949.

James Brown.