MUSICA MODERNA

Música moderna o modernista es para la mayoría, la música del siglo XX, llamada así por su intento de renovar el género, es vanguardista, haciendo un quiebre con la tradición, en sintonía con el modernismo que se vivía en lo cultural, con los cambios sociales y los primeros avances tecnológicos; que en su primera década desarrolló el dodecafonismo (los doce tonos son tomados como equivalentes y sin jerarquía) con compositores tales como Albab Berg, Arnold Schönberg y Antón Webern.Un gran compositor del siglo pasado fue el ruso Igor Stravinsky (1882-1971) considerado como el reinventor del género clásico. A partir de 1950 utilizó la técnica del dodecafonismo.

Otros de los grandes pioneros de la música moderna fue el compositor estadounidense de música clásica, y Charles Ives (1874-1954) que incorporó la música folklórica estadounidense, dándoles a sus composiciones un estilo personal.En Italia, Francesco Balilla Pratella (1880-1955) y Luigi

Russolo, fueron representantes de la música futurista, siendo sus características, la libertad de ritmo y la atonalidad.

Heitor Villa-Lobos, compositor brasileño (1887-1959) para la renovación musical se basó en el folklore; el alemán Carl Orff (1895-1982) reaccionó contra el romanticismo, siendo considerado como neoclasicista.

En Francia, la renovación fue iniciada por Eric Satie (1866- 1925) y en el período de entreguerras por Arthur Honegger, Darius Milhaud y Francis Poulenc.

Luego de la Segunda Guerra y con el desarrollo de la electrónica surgieron la música electrónica de Karlheinz Stockhausen, la aleatoria o improvisada de John Cage o la estocástica, con reglas preestablecidas, de Iannis Xenakis.

En la década de 1970 se impuso el minimalismo, cuyo mayor exponente es Terry Riley nacido en 1935, con elementos fijos que se repiten para hacerla más simple.

La música clásica del siglo XX (también llamada música culta, académica, erudita, docta o seria) fue extremadamente diversa. Comenzó con la continuación de los movimientos vigentes a finales del siglo XIX tales como el estilo romántico tardío y posromántico de Sergéi Rajmáninov, Gustav Mahler y Richard Strauss, el impresionismo de Claude Debussy y Maurice Ravel, y los fervores del nacionalismo Latinoamericano, Norteamérica, y Europa fuera de Alemania, Francia, e Italia que dominaron por siglos la cultura musical del continente.

A partir de la segunda década del siglo, la forma y lugar que había ocupado la música durante los pasados tres siglos en la sociedad, cambiaron para siempre con la irrupción del modernismo musical, dando fin al período conocido como práctica común, y entrando en una nueva era musical de constante búsqueda de lo original, rompiendo permanentemente con la tradición. Esto generó una enorme diversidad de géneros y movimientos de difícil categorización y definición, lo que hacia el último cuarto del siglo, luego de la decadencia de los ideales de la modernidad, dio paso a la música contemporánea, siendo cada vez más compleja su diferenciación de otras músicas como el jazz o el art rock, debido a la creciente globalización y masificación de los medios de comunicación y de la cultura popular.